
España. 84 min. 2020
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SINOPSIS
Un pueblo de la costa gallega. El tiempo parece haberse detenido. Todo el mundo está paralizado en una postura reflexiva mientras la naturaleza y los animales se mueven libremente. Sin embargo, todavía podemos escuchar a las personas hablar y moverse, como si estuvieran en una dimensión paralela. La sensación es como estar en un limbo lleno de espectros. Aparecen tres mujeres, están tratando de encontrar a Rubio, un buceador experimentado que ha desaparecido recientemente.
GUIÓN: Lois Patiño – FOTOGRAFÍA: Lois Patiño MONTAJE: Pablo Gil Rituerto, Óscar de Gispert, Lois Patiño DIRECTOR/A DE ARTE: Jaione Camborda MÚSICA: Juan Carlos Blanca, Lois Patiño PRODUCTOR(A): Felipe Laje Coro, Lois Patiño ELENCO: Ana Marra, Carmen Martínez, Pilar Rodlos, Rubio de Camelle

Con "Mountain in Shadow" fue premiado en Oberhausen, Clermont-Ferrand y Bucharest Experimental. En 2013 en Locarno ganó el premio a Mejor Director Emergente por su primer largometraje "Costa da Morte", que fue premiado en Jeonju IFF (Corea del Sur), FICUNAM (México), Valdivia IFF (Chile) y Sevilla European FF ( España). Los focos específicos de su trabajo han tenido lugar en el Festival de Cine de Nueva York (Vistas desde las Vanguardias), Seminario Flaherty, BAFICI y Cali IFF. De Harvard recibió la Beca Robert Fulton III para directores emergentes en 2016.

Chile. 76 min. 2020
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Dos hombres viven aislados en una choza junto al mar. Mientras uno pasa el día buceando y cazando, el otro pasa su tiempo leyendo. La coexistencia pacífica de ambos se ve alterada por las discusiones, que cada vez son más violentas. Ambos se esfuerzan por mantener la paz, pero algo en el medio ambiente nos hace sospechar que estos dos hombres son realmente uno solo.
GUIÓN: Pilar Ducci, Francisco Bermejo, Javiera Velozo, Francisco Hervé – FOTOGRAFÍA: Francisco Bermejo – MONTAJE: Javiera Velozo – PRODUCTOR(A): Francisco Hervé

Fotógrafo. Ha desarrollado extensas series fotográficas vinculadas al patrimonio de cultura popular de Chile. Este es su primer largometraje, que tuvo su estreno mundial en Festival Visions du Réel 2020, en donde resultó ganadora en la sección Burning Lights

Chile. 2021. 29 min
Al volver a clases en su liceo de niñas, Alexandra (17) no quiere enfrentar la realidad: ni el fracaso de un año de movilización ni su precoz embarazo. Pasar de la utopía, donde la política se hace entre mujeres, al espacio doméstico y repetitivo de la casa es el desamparo. Alexandra ve sus sueños desvanecerse y sus fantasmas autodestructivos volver a florecer en ella.
GUIÓN: Rosario Espinoza, Eymeraude Cordon FOTOGRAFÍA: Matias Illanes MONTAJE: Eymeraude Cordon DIRECTOR/A DE ARTE: Nicolas Oyarce MÚSICA: Andre Millan PRODUCTOR(A): Seba Gonzalez ELENCO: Catalina Rios, Ximena Rivas, Diego Martinez

(1989, Francia) es licenciada en Artes Plásticas y Cine de la Universidad de Provenza y se tituló con el grado de Magister en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Marsella, con especialidad en fotografía y videoarte. Trás realizar proyectos artísticos en Francia, Estados Unidos y Brasil, cuestionando el potencial narrativo de las imágenes fijas y en movimiento, se instaló en Santiago de Chile, donde coescribió y dirigió su ópera prima “Soñé que vivía”.

España. 2021. 15 min.
Vuela es la historia de un pájaro que tiene un ala atrofiada que le impide migrar. Abandonado por su bandada, se hunde desesperado. Todo cambia el día que aparece Pío-Pío. Este pollito indefenso le devuelve las ganas de vivir. Hasta que un día la fatalidad lleva a nuestro protagonista a hacer cosas que no haría ni por sí mismo, como volar.
DIRECTOR/A: Carlos Gómez-Mira Sagrado GUIÓN: Carlos Gómez-Mira Sagrado, Rossana Giacomelli FOTOGRAFÍA: Carlos Gómez-Mira Sagrado DIRECTOR/A DE ARTE: Paula Checa MÚSICA: Jaime Summers PRODUCTOR(A): Rossana Giacomelli

Fundó en 2009 Thinkwild Studios con el deseo de crear un estudio donde primase la creatividad y la pasión por el medio audiovisual y por la animación en particular. A lo largo de su carrera ha dirigido multitud de proyectos audiovisuales, que abarcan desde la animación y motion graphics al rodaje de anuncios y videoclips pasando por el diseño de presentaciones y experiencias multimedia tanto a nivel nacional como internacional. “Vuela” es su segundo cortometraje.

Chile. 2021
SHEEP, la obstinada memoria del viento, es un cortometraje de danza que propone, desde una narrativa poética visual, acercar el universo que habita la memoria semántica de los movimientos obreros en Magallanes a comienzos del siglo XX, entre 1911 y 1926. Desde un atractivo lenguaje dancístico, el cortometraje explora los paisajes de La Patagonia en el extremo sur de Chile, invitando a una travesía por imágenes cargadas de simbolismos y cuerpos que deambulan llevados y removidos por el viento.
DIRECTOR/A: Martìn Alonso A. Reyes GUIÓN: Martìn Alonso A. Reyes FOTOGRAFÍA: Tomàs M. Marzán MONTAJE: Proyecto ASKUTÀLAK DIRECTOR/A DE ARTE: Proyecto ASKUTÀLAK MÚSICA: Pablo Vera Velásquez PRODUCTOR(A): La chumanga producciones, Proyecto ASKUTÀLAK INTÉRPRETES: Catalina Balcázar González, Irina Miranda, Ángela Melipichun, Javier, Ojeda Uribe, Roberto Saldivia, Martín Alonso.

Primer cortometraje de danza // Proyecto ASKUTÀLAK

Valparaíso, Chile. 2021. 17 min
SINOPSIS: Petros (56) es un leñador y padre de devota familia que viven en las profundidades de las montañas. A raíz de un accidente laboral, nace en Petros un profundo cuestionamiento ante la no existencia de Jesucristo después de la muerte, iniciando en él una búsqueda de respuestas, tanto en la palabra bíblica como en la prensa televisiva.
DIRECTOR/A: Simon Farriol GUIÓN: Simon Farriol MONTAJE: Macarena Ortiz MÚSICA: José Alvear PRODUCTOR(A): Ivo Malinarich ELENCO: Pedro Medrano, Alejandra Muñoz.

Licenciado de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile, desempeñándose como pintor y audiovisualista. Viniendo de la academia de Arte, la propuesta cinematográfica planteada en su obra explora la plasticidad del medio narrativo y la integración de diferentes elementos provenientes de expresividades artísticas variadas. El 2014 escribe, produce, actúa, monta y realiza el cortometraje "UN HOMBRE EN LA TIERRA DE DIOS", siendo su estreno internacional en el Short Film Corner del Festival de Cannes 2014.

Universidad de Valparaíso. Chile. 2020. 17 min
SINOPSIS: Amara (12) y su hermana Noni (10) viven en un departamento en Valparaíso cuidadas por Ñaña (82), su abuela sorda. Una noche, mientras visitan un mirador cercano, encuentran a una bebé sola entre la maleza. Amara convence a Noni para que la escondan en su casa y no contarle a su abuela, pero a pesar de que ella cree tener todo bajo control, las cosas comienzan a complicarse.
DIRECTOR/A: María Jesús Sáiz GUIÓN: María Jesús Sáiz FOTOGRAFÍA: Renata Campodónico MONTAJE: Alison Ninoska DIRECTOR/A DE ARTE: Violeta Tapia, Claudia Angulo MÚSICA: Carlos Bastías PRODUCTOR(A): Ailyn Alarcón ELENCO: Amanda Gatica, Blanca Leyton, Balú Carmona, Helena Gómez, Isabella Cuvi, Esteban Leiva, Cecilia Blanco.

“Cabra Chica” fue mi proyecto de título. Estudié en la Universidad de Valparaíso la carrera de Cine y, a lo largo de ella, me desempeñé en las áreas de guión, sonido y el departamento de dirección en diversos cortometrajes. Como “Bésame”, cortometraje experimental realizado de manera individual durante la carrera y remontado el 2019, también “En Búsqueda del Ser Machi”, donde hice el diseño sonoro, el sonido directo y la mezcla, el cual ganó FEMCINE 2018, Festival de Cine de Rengo 2017 y Festival Cortometrajes Patrimoniales Araucanía 2017.
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